音乐灯谜答案揭晓

《范特西》是周杰伦年发行的专辑，共收录10首歌曲。该专辑的制作人由周杰伦担任。

年，该专辑获得第十三届金曲奖颁奖礼最佳流行音乐专辑奖、新加坡金曲奖年度最畅销专辑等奖项。周杰伦凭借该专辑获得第十三届金曲奖颁奖最佳专辑制作人奖、第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳制作人等奖项。

获得奖项第十三届金曲奖颁奖礼最佳流行音乐专辑奖第十三届金曲奖颁奖最佳专辑制作人奖第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳专辑奖第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳制作人新加坡金曲奖年度最畅销专辑奖

《范特西》的专辑名称来源是英文“Fantasy”的发音，意为“幻想”。之所以使用《范特西》这个专辑名，是因为周杰伦要用音乐给人带来异想天开的想象空间，并且《范特西》这个名字也反映了周杰伦一贯的音乐理念——音乐是幻想的，幻想是快乐的。

《范特西》由周杰伦担任专辑的监制，全碟10首歌曲均由周杰伦作曲。作词方面，周杰伦负责其中2首，其余作词工作分别由方文山及徐若瑄完成。周杰伦在制作《范特西》专辑时，没事先知会徐若瑄，便擅自更改了《开不了口》的歌名。

周杰伦在创作过程中把怀旧、爱情、家庭暴力、武术等各种创作意念放进音乐里。《爸，我回来了》是周杰伦在听到朋友的遭遇后，写出的一首关于家庭暴力的歌。

专辑中的十首歌曲全部拍成MTV；而在MV的拍摄过程中，周杰伦应专辑不同歌曲的需求，扮演歌曲MV中的男主角。在拍摄《范特西》的内页时，周杰伦首次尝试穿上改良后的忍者造型。

《范特西》不仅突破了周杰伦的制作水准，而且创作更臻成熟。周杰伦把自己的奇特幻想力及个人特质融入到歌曲中。专辑不仅囊括了抒情RB歌曲，周杰伦还扩展想象空间，将HipHop、Rock、加快版RB、民族风味的风格融入到专辑中。《范特西》不仅让周杰伦功成名就，其音乐创作也备受赞赏。专辑延伸了周杰伦原来擅长的东西，但是又有不一样的想法。专辑给人的感觉就像是一个音乐魔方，可以使人的听觉转换为视觉、触觉和其它感觉。

《范特西》充分体现了周杰伦在音乐上的多样化和多变化，以及有足够的能力掌握各种音乐型态。在这张专辑中，周杰伦大量地采用连音唱法固然成功地突破了讲求字正腔圆的限制，却也使得方文山的词被大幅度地模糊。专辑里主要是硬朗的节奏蓝调以及饶舌，无论是曲风还是题材，商业取向都有走低的趋势。

在这张专辑中，天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都饶有趣味：《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》等等。《爸我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏；《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感以及抢眼多变的MTV多重角色扮演给人神秘、诡谲多变的感觉；《爱在西元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意；《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MTV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看。

《死了都要爱》是台湾摇滚乐队信乐团年演唱的歌曲，由姚若龙作词，YooHaeJin作曲，收录于信乐团年5月14日发行的专辑《SHIN同名专辑》中，这也是一首翻唱自韩国的歌曲。

《死了都要爱》台湾地区首部艺人自传偶像剧《死了都要爱—信乐团的故事》片头主题曲　是取材自乐团团员过去与现在对比的真实心境。从过去十年的苦受寒窗，每天都要面对自己一事无成的残酷现实，忍受朋友、家人怀疑的眼光，到这几年吸引了众多歌迷青睐、发行了两张成绩斐然的专辑，终于对自己有了一点点肯定，这一路上的心情，都在与名作词人姚若龙长谈后，变成了一首动人的歌曲。动人的自剖、诚实的自白，从等待发片十年的心路历程到现在苦尽甘来的海阔天空的心情，第一次用音乐娓娓道来，同时在中视周日晚间十点档《死了都要爱—信乐团的故事》中现身说法，演自己的故事。歌曲加上戏剧，让你认识最真实的信乐团。天亮以后说分手：高亢清亮的主唱歌声、激昂的电吉他、震撼的鼓声、如子弹般的贝斯、壮阔的键盘和声……，在多半以女性观点畅谈分手心境的乐坛中，真男人的分手宣言是非常少见的！此曲是键盘手TOMI的创作曲。活该：当感情走到尽头，究竟是情深缘浅，还是自作自受的报应？在分手的最后时刻，无奈的说：“如果爱你是我自己活该，我会亲手将自己掩埋……”，这样的“活该”，应该是最最痛心的自责吧。这一次，五个男人，在各自的感情世界里，一肩扛下这个原罪。主唱阿信的真心创作。千年之恋：自年互飙登天高音域的《坏坏惹人爱》后，阿信与戴爱玲在《千年之恋》里再结对唱缘。制作人Keith为这两位国语乐坛男女首席摇滚男女声打造了全新风格的男女对唱曲！带着百老汇音乐剧感觉的配器与曲式，两人特殊的高音域音色以美声唱法演绎现代感的旋律。FallenAngel：冰与火，这两个看似对立的元素，在信乐团的表演与音乐中，却常常是同场互飙，相辅相成的绝妙组合。这个特质果然受到广告商的青睐，邀请他们出任即将上市的酒类广告代言人，更让键盘手TOMI与主唱阿信创作了这首精彩的广告曲。

其中同名主题曲“死了都要爱”成为传唱度最高的影视歌曲，也让信乐团在强手如林的台湾摇滚界脱颖而出，迅速窜红。出道第一年，信乐团就与林晓培在台湾北中南三个大城市举办每场万人的大型演唱会，信乐团在台湾音乐界“最有实力最有爆发力最真的摇滚乐团”的地位由此确立。

原创音乐，即作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。

通常要想原创一首完整的歌曲主要需要3个步骤：即作词，作曲，编曲。如果是用电脑制作音乐，则主要分为编曲（其实就是伴奏）和录音混音的后期制作。艺人一般都是跟着一段伴奏开始唱，把觉得好听的记录下来，有用直接录音记录的，也有用纸笔记载的，还有的用电脑掐段演唱，不好听的就删除，好听的留下，不好听的部位再补唱，很少人会用其他方式记录。还有曲子编好了再往里填词，很少艺人会把曲子和词一同编好。原创歌曲是自己独创的。

中国的原创起步在80年代，发展在90年代。80年代初民族音乐向流行音乐转向时，大部分流行音乐还是停留在民族音乐的范畴上。

在音乐zaimusic的创办宗旨也是鼓励原创音乐的发展。“专注音乐鼓励原创坚持梦想”

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

适用流行，摇滚，蓝调，民歌，古典等发源地西班牙应用学科音乐学、音乐表演等

起源

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

适用风格

吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他由于其音色优雅，简单易学，有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，让多少人为之魂牵梦萦；一把空心木吉他，拨动那六根金色的琴弦，就可以洋溢着青春气息的轻快旋律，弹奏出舒缓人心的音乐空间，可以表达出喜怒哀乐，也可以培养庄重优雅的气质魅力，美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力，深受广大青年的喜爱。从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。

学术定义

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是六弦的辅弦，并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。

古典吉他

原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

民谣吉他

即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。

弗拉门戈吉他

一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。

电吉他

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

无头吉他

因为没有琴头被广大音乐爱好者成为无头吉他，在91年的Beyond演唱会上黄贯中弹奏《郫面派对》让音乐爱好者熟知。

匹克吉他

匹克即英文PIcK的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：1.没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。2.张钢丝弦。

夏威夷吉他

这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。

静音吉他

被成为最适合初学者的练习琴，弹奏时没有声音，只有插上耳麦才能享受音乐。

吉他等级

大师级

此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为AAAAA级GermanSpruce或EngelmanSpruce纯木板，指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。

专业级

此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lmanSpruce或SitkaSpruce纯木板，指板用上等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。

练习琴

此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用Cedar纯木板，指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。

普及型

此类吉他多为全合成板制作，音质较差。

时值（音乐术语）

音符时间值的表示法：

西洋音乐的音符长短大多是以二分法为主，三分法次之，到了19世纪以后才开始出现各种不同长度的分法。

（1）二分法：

作为最常见的音符(休止符)时值分割法，二分法从全音符开始，分割后的时值为分割前的音符时值的一半。其名称如下：

全音符二分音符四分音符　八分音符　十六分音符

全休止符　二分休止符　四分休止符八分休止符　十六分休止符

在二分法中，附点是用来增加音符时值二分之一的方法。如：附点二分音符即等于二分音符加四分音符的长度。写法：1·

二分系统是西洋音乐中音符时值的主流，若再往下细分还可以分成三十二分、六十四分……等音符时值，只是使用较少。

（2）三分法与其他分割法：

以二分法为基础，如将四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多，如六连音、七连音等，这么细的分割音符通常在快速的经过乐段中使用。

四分音符四分音符三连音　二分音符二分音符三连音

小伙伴们你们猜对了吗？

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