巧妙的空间与微妙的色彩处理委拉斯贵支经典

委拉斯贵支（年6月6日－年8月6日）文艺复兴后期，西班牙最伟大的画家。他的全名叫：迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支（diegorodriguezdesilvavelazquez），名字太长，太难记了，只要记住他叫“委拉斯贵支”就行，因为人们都这么称呼他。

弗朗西斯科·戈雅认为委拉斯贵兹，是自己“伟大的老师之一”，他对印象派的影响也很大，人们公认委拉斯开兹是西班牙最伟大的肖像画大师。

委拉斯贵兹注重色彩的处理，暗处微微施色，画布的纹理清晰可见；亮部色彩大胆堆砌，坚实、逼真的形象，跃然于纸上。委拉斯贵兹把卡拉瓦乔的现实主义和提香的色彩处理方式，完美无瑕的结合，这些特色，从他的代表作《宫娥》上即得到了完美的体现。

这件作品被公认为是世界三大名画之一，另外两幅分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》。

《宫娥》这幅作品，最为吸引人的是画面空间的安排。

画家构建了一个极为复杂的虚实空间，创造了一种观者与画中人物的不确定关系，整个画面、墙角与墙壁挂画、画板、镜面和透光的门，形成的相互交叉的对角线，将画面中心放置在小公主上，同时右侧光源直射对象。

背后开启的门口站着一位侍从，正在注视着室内的情景，暗示着小公主带着一群随从突然来访，构成了一个有趣的空间。

小公主毫无疑问成整个画面视觉的中心。国王与王后，所呈的镜像成为另一个视觉中心。打破人们对画面，只有一个重点的认知，形成一种新的平衡。

对于画面人物姿态及布局设置，存在另一种平衡：

画家本人与门口的侍卫，两个宫娥，两个侏儒，女仆与侍卫，分别以一正一侧的姿势，出现在画面中，亦动亦静，亦张亦弛。

长方形的画板、墙画、门和镜面有较强对称感，运动感弱，组合占据画面的很大部分；两个宫娥倾斜的姿态，所造成的动感，因偏离物体的程度并不大，整体给人稳定之感。

在色彩的表现技法上，他在其中一件肖像《菲利普四世像》作品中得到了充分体现：

《菲利普四世像》采用“提白罩染”技法，人物的脸部是用白色先薄后厚，逐渐画出肌理起伏；项链、纽扣和衣领，则有意突出凹凸的肌理效果,尤其是项链和纽扣则近乎于半浮雕状。

在彻底干燥的底层画上，用透明色进行染画罩染，在着色过程中,，本着先灰后纯,，先统一后对比，控制住画面所呈现的“色彩幻觉”。

白色衣领是以灰绿色染画,项链、纽扣只罩染一层透明黄色。五官及面颊凸起部位，是在略带灰黄色味的白色底层上，以淡淡的红色反复染画。这种红色极沉稳典雅而眉弓、眼窝、下唇底部等凹处,则是以淡淡的银灰色沿结构走向罩染。某些暗部或凹处等，较冷的区域，则是利用隐隐透出的底层的灰绿色。

这种极为丰富微妙的效果,就是所谓“视觉灰色”的魅力。

在他的另外一件《菲利普四世像》中，他重点描绘了菲利普身上精美的服装，因为菲利普四世长得不是很帅，他巧妙地通过华美的衣服来衬托人物的高贵、高大，在这幅画里，委拉斯贵支重点描绘了国王精美的服装，特别是我们看到的玫瑰色的外套和肩带，肩带是那斜挎在肩上用来挂件的那个带子。你看外套上银色的刺绣图案，甚至还闪着微光。

通过这么逼真的一种方式来描绘国王的衣着，无疑是强调它的一个权威感，成功达到美化的目的，这就是委拉斯贵支一贯的巧妙的操作技法。

编辑/小马

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